漫步建築:京都府立陶板名畫庭
建築與名畫共譜的樂章
誰會將名畫大辣辣的放在戶外展示呢?而由安藤忠雄設計的名畫庭,結合陶板的製作,將畫幅的色彩、筆觸、構圖…等忠實的呈現給大眾,讓人們在戶外仍能一覽名作的奧妙。當我們走入這個戶外畫廊,將發現建築與畫的並存給予我們另一種視覺的感受。即將走入展示區前,看到空間由許多面牆切劃著,不禁想問:「這裡會是什麼樣的畫廊呢?」而空間看似被切劃的讓人不知該往哪裡去,只見一條往牆面的開口的空中 走道,「從走道走進去就知道了吧!?」走道上有很多的人走著,且不斷的有人駐足往不同的方向、位置看過去,人們都想著和我同樣的事情嗎?
在空中走道上,看見一幅幅名作,而適才那些讓人感覺迷眩的牆,將每一幅畫作切劃出符合他所能觀賞的空間出來,而其中最大的是一幅約五層樓高,是米開朗基羅費時六年完成的大作-『最後的審判』。而這幅畫作讓人們從地面層、地下一層、二層以不同的方式的來欣賞它;當在地面層的空間走道,可先有一個適當觀賞距離可以先完整的欣賞這幅畫作,並觀賞這幅畫的構圖方式及色彩搭配,當然也會想起聖經中所介紹的故事與這幅畫的呈現關係;而到達地下一層時,人們經由一個廣大的 平臺拍攝及觀賞這幅畫作,這時已經可以看到很多畫中的細節了,像是人的表情、衣服、用具…等,都是這幅畫耐人尋味的地方;而最後到達地下二層的展示空間, 人們帶著敬佩的心情,往前觀賞他的筆觸之美,而這幅畫作的觀賞和陳展也在令人情緒激昂的狀態下,畫下了深刻的句點。





